“Williaco” est un artiste autodidacte issu de la culture urbaine. Il grandit à Renens au début des Années 80’, lieu culte où toutes les disciplines de la culture HipHop y sont représentées. Du Tag à la Calligraphie, il découvre au travers de cette discipline un champ de créativité infini, sans règle, ni limite. Un mot, une simple lettre, provoque en lui une émotion qui va donner naissance à un nombre indéfini de variantes  jusqu’à obtenir la version parfaite à ses yeux.  Une spécialité artistique rebaptisé « Calligraffiti » @instagram.com/williaco/  

Né à Lausanne en 1974, Alberto Russo (Sting) est artiste peintre, illustrateur et graphiste. Diplômé de l'Ecole Romande d'Arts Graphiques, il fonde en 2000, son propre studio AREA DESIGN. Entre 2000 et 2015, il signe de nombreuses covers de disques pour des artistes suisses tels que Stress ou Sens Unik et créé des œuvres pour Nike, Puma et Absolut. Dès 2015, il se concentre uniquement sur son activité d’illustrateur et de peintre. Il développe ainsi, grâce à ses aptitudes en dessin, tout un vocabulaire digne des maîtres graveurs tels que Rembrandt et Dürer visant à raconter sa propre vision de dame nature et du règne animal.Instagram: @alberto_sting

We are superfluid. Superfluid was founded in August 2020 as a design collective and creative agency that aims for maximum flexibility in its range and design possibilities. Our passions are rooted both in analogue and digital design and, whenever possible, we try to break down the boundaries between the two fields. We are design-driven and forward thinking, focusing on the great Swiss design of the past, while also facing the exciting technologies of the future. superfluid.at  

Illustratrice et tatoueuse, Tami Hopf est diplômé en Direction Artistique en 2010 à São Paulo, Brésil. L’artiste s’inscrit dans les réflexions contemporaines autour de la figure féminine et partage à travers ses portraits délicats et intrigants un message de force. Attirée par le comportement humain et ses contradictions, l’artiste rend également hommage aux relations d’amitié, ou d’amour en tout genre, des plus profondes aux plus banales, réelles ou imaginaires. www.hopfstudio.com @tami_hopf

Né à Genève au milieu des années 80, et passionné dès son plus jeune âge par le dessin, c'est à la fin des années 90 qu'YGREK découvre le hip-hop, le tag et le graffiti. Son amour pour la lettre le guide vers des études d'arts graphiques, qu'il achève en 2012 avec un Master en design. Toujours désireux de voir ses lettres orner l'espace public, il s'interroge sur les moyens qu'a "monsieur tout-le-monde" de s'approprier librement l'espace public. C'est ainsi qu'en 2010 il s'intéresse aux grillages comme nouveaux supports pour des créations typographiques. Leur quadrillage pouvant se transformer en une multitude de "pixels", pouvant chacun être remplis par de larges bandes de scotch.Fidèle et ses origines "vandales", il continue à apposer ses lettres spontanément dans le paysage urbain. Seule la technique et le rendu changent, la motivation reste identique. Parfois il réalise également des œuvres plus abstraites, flirtant entre la géométrie et l'art optique, la calligraphie et le pixel art, la typographie et le graffiti. À ce jour, ses œuvres peuvent être vues dans de nombreuses métropoles, comme Montréal, Berlin, Paris, Bruxelles, Milan, Lisbonne, Athènes, Dublin, Lyon, Zurich, etc. On peut même trouver certaines de ses créations à plus de 2600...

L’équipe, qui a fait du superlatif sa signature, est contemporaine et créative. A cela, il faut ajouter la Swiss Style touch qu’elle maîtrise à la perfection. SUPERO ne se lasse pas de cette esthétique 100% helvétique qui allie simplicité et spontanéité à une composition très structurée. SUPERO c’est donc totalement urbain et résolument intemporel, fort juste et si férocement décalé. C’est si précis et tellement indéfinissable. C’est SUPERO! supero.ch @supero_design

KKADE works as independent graphic designer since 2011. Detailed, sensitive and meticulously elaborated typographical illustrations build the base of his core competences. His style demands a generous portion of patience, endurance and fastidious craft. Techniques blend the tradition of Swiss graphic design and typography with elements rooting in the Art Deco epoch, merged with symbolism that derives from the West Coast Tattoo culture. Reference projects range from US to Australian clients. Whilst KKADE also belongs to infamous Californian artist- and streetwear collective “The Seventh Letter”.  www.schwarzmaler.ch www.instagram.com/kkade_schwarzmaler

Ekiem est un artiste et designer freelance Français né dans la banlieue proche de Paris. Très tôt il développe un intérêt pour l’image et adopte un langage visuel simple à base de lignes nettes et stylisées, mêlant couleurs franches, motifs répétitifs et souvent traitements typographiques. En perpétuelle recherche de nouvelles combinaisons graphiques, il travaille sur une pluralité de supports.Artiste visuel polyvalent et appliqué, il a à son actif des collaborations avec des sociétés et marques de tous horizons. Parallèlement à son travail studio de designer, Ekiem a exposé ses œuvres à Paris, New York, Singapour. www.ekiem.com @ekiemone

Drü Egg (Dominik Rüegg) est né en 1987 à Saint-Gall. Il a étudié l'animation 2D à Lucerne et travaille maintenant comme artiste/illustrateur indépendant à Saint-Gall. Ses paysages apparaissent pour la plupart spontanément et sans croquis directement sur le mur. Il appelle son style une construction modulaire dans laquelle il peut échanger les éléments. Les illustrations sont pour la plupart un mélange de paysages et de personnages, rassemblant des images tirées d'histoires, d'émotions et d'impressions. Dominik Rüegg veut que le spectateur puisse inventer ses propres histoires en regardant ses images. https://drue-egg.com/ @drue_egg    

« Franc » et « précis » : ce sont les maître-mots dans mon travail, que ce soit pour des clients ou des projets personnels. Pour nuancer le côté assez brut – et parfois sec – de mes compositions, j’aime apporter du grain et de la couleur sous forme de dégradés. En outre, les belles typographies me passionnent et je tâche de les mettre en valeur dans mes productions visuelles. Mes inspirations se trouvent dans l’architecture, le design, ou encore dans les films de science-fiction spatiale à l’apesanteur omniprésente, avec leur esthétique claire/obscure. Le graphisme suisse des années 1960 m’influence également beaucoup par son côté fonctionnel, simple et élégant. La musique électronique m’aide souvent à développer l’ambiance dans mes visuels, que ça soit pour la couleur, la texture, ou encore les lumières. @_tsoomtsoom_ www.tsoom.ch

Graphic designer suisse des années deux mille et, depuis toujours, attiré par les projets artistiques audacieux et les collaborations. « Inverser la rotation de la planète* » est ma motivation, se réapproprier les codes et voir disparaître le suffisant font partis de mes souhaits les plus tenaces. S’exprimer en toute liberté et apporter à notre société de nouveaux ingrédients me motive tout autant que de cuisiner, vivre avec la nature, voir Alice Glass en concert, entrer dans le monde d’Alex Garland ou encore, m’occuper de ma famille. * Diabolo Gum « 365 jours ouvrables » @olivierweber73

Adrien Pisler est né en 1987 à Lausanne. Issu d’une famille de musicien il a baigné depuis son enfance dans une atmosphère qui favorisais la créativité. Son style se caractérise par la volonté de ne faire aucuns croquis préparatoires et de créer de manière spontanée et immédiate, en utilisant le stylo. Les erreurs et imperfections du trait deviennent donc une qualité recherchée par l’artiste. @adrien.pisler

Des courbes et des enchevêtrements que l’on se surprend à suivre du bout des doigts, des routes qui invitent à l’exploration, des océans de lignes dont les vagues viennent caresser les pupilles, noir sur blanc. Les illustrations de LaMayo « Naila Maiorana » n'ondulent pas seulement sur la toile mais aussi sur vos supports préférés afin de nous emmener loin, à des kilomètres de la grisaille du bitume que l’on foulera désormais au gré de ses dessins. @la_mayo